Didáctica - Interdiscursividad

 (Guión para una clase que dí, justificación para una de mis obsesiones)

Les contaré una historia: Era el año de 2020 cuando se establecieron las restricciones debido al Covid, que cierto cantante irlandés, llamado Hozier, empieza a leer La Divina Comedia, con la que intenta buscarle un sentido a todos los cambios que estaban sucediendo en todo el mundo. El año siguiente, les da pequeñas pistas a sus seguidores sobre su nuevo álbum y dice que saldrá a finales de 2022, pero termina el 2022 y nada, silencio; esto es hasta que decide lanzar un pequeño EP con tres canciones, sin embargo, no hay noticias sobre su próximo álbum, y justo cuando no había nada más que incertidumbre, el 19 de mayo de 2023, Hozier saca Francesca, la primera canción de su nuevo álbum, finalmente confirmando que estaría basado en el infierno de Dante.

Esta anécdota es perfecta para ilustrar el tema de hoy: la interdiscursividad. Primero que nada, ¿a qué me refiero con interdiscursividad? Me refiero a una relación semiótica entre un texto literario y otras artes. Supongo que algunos ya se imaginarán por dónde va el asunto, pero para que quede claro, vamos a definir la semiótica.

La semiótica es la disciplina que estudia los signos, es decir, las relaciones entre el lenguaje y el mensaje, dentro de la literatura, entre el signo y el discurso. Una relación semiótica en la interdiscursividad básicamente se establece cuando dos obras comparten un mismo mensaje (que es aquello que desean contar, es decir, la historia), pero la cuentan con diferentes lenguajes, en medios distintos.

Les daré unos ejemplos para que quede más claro, una relación interdiscursiva puede verse en medios como la pintura, el cine o el teatro, y hoy en día son bastante comunes, ver estas adaptaciones de libros en series y en películas. ¿Pueden decirme alguna que se les ocurra?

Eso es la identificación de la interdiscursividad, sin embargo, ninguna adaptación puede hacerse al pie de la letra, el medio simplemente lo hace imposible, aquí también quiero que detectemos las diferencias que resultan de este cambio de medio. Por ejemplo, aquí tenemos el libro y el musical del Fantasma de la Ópera; el libro es una novela detectivesca, el fantasma es más que nada una presencia en el fondo, pero no sale muchas veces, el autor decide enfocarse más que nada en pequeños misterios de toda la ópera; por otro lado, el musical es una trágica historia de amor no correspondido, la presencia del fantasma es muy fuerte, el público tiene oportunidad de conocerlo y su crecimiento es lo que moldea toda la historia. Estos cambios se ajustan con las características de sus medios, un libro se puede leer según el ritmo del lector, puede cambiar fácilmente el enfoque de un personaje a otro para explorar sus historias, pero un musical depende del interés continuo del público, no tendría sentido darles mucho tiempo a los personajes secundarios cuando el personaje titular no es relevante. ¿Alguien puede decirme alguna diferencia entre el libro de Crepúsculo y la película?

El álbum que les mencioné en un inicio también es un ejemplo de interdiscursividad, Hozier adaptando la Divina Comedia, específicamente, el Infierno de Dante, pero ¿cómo es que lo hace? Lo más obvio es que cada canción puede clasificarse en un círculo del infierno. Limbo, lujuria, glotonería…, añadiendo descenso, transición y ascenso. Todo muy simple, ¿verdad? Sin embargo, no hay una canción para cada círculo, algunos tienen uno y otros tienen dos, uno puede pensar que es aleatorio, pero la cuestión es que las dos canciones tienden a contraponerse.

Por ejemplo, en el séptimo círculo, el de la violencia, To someone from a warm climate, para alguien de un clima cálido, retrata la dificultad universal de poder agarrar calor a la hora de dormir, alguien de clima frío cuenta cómo es esta dificultad hasta que se duerme con alguien a un lado, es entonces que el calor abruma al narrador porque simplemente no puede acostumbrarse, podemos inferir que esta canción pertenece al anillo del medio del círculo de la violencia, donde están aquellos que destruyeron sus vidas destruyendo lo que tenían de valor. Su contraparte, Butchered Tongue, lengua masacrada, cuenta la violencia que puede sufrir una cultura cuando es colonizada, específicamente, la del lenguaje, el narrador comienza expresando la dicha que siente al conectar con esta lengua materna, sólo para recordar la persecución que su cultura sufrió antes, y termina con una melancolía y un anhelo por aquellos pedazos de identidad que jamás podrán ser recuperadas, esta canción pertenece al anillo exterior, aquel de los asesinos. Así es como se pueden analizar las relaciones interdiscursivas, preguntándose, ¿por qué es así y no de otra manera? ¿Quizás una más simple, más eficiente? ¿Qué añade, cambia o elimina? ¿Cómo modifica a la visión general de la obra?

Aquí quiero explorar el ejemplo más claro de interdiscrusividad en ambas obras, la canción de Francesca, en la Divina Comedia, Francesca está basada en Francesca da Polenta, una noble italiana de la Edad Media, quien tuvo un matrimonio arreglado con Gianciotto. Sin embargo, terminó enamorándose del hermano de su esposo, Paolo, amor que sería recíproco y que empezaría una aventura de 10 años. Cuando Gianciotto descubrió su relación, los asesinó a ambos. Dante retrata a Francesca y Paolo como prisioneros del círculo de la lujuria. Sobre el círculo de la lujuria, el castigo que enfrentan en este círculo es que, así como las personas se dejaron llevar por sus pasiones en vida, serán arrastradas por un fuerte viento que los hace chocar sin descanso. Dante ve a Francesca y a Paolo aferrándose el uno al otro y pide escuchar su historia, por lo que se les permite acercarse, es Francesca la que habla, mientras que Paolo se queda atrás, esto es lo que dice.

Aquí podemos ver que Dante retrata a la historia de Francesca en este momento muy específico, el momento en que comienza su aventura con Paolo, de alguna manera, Dante la critica por intentar evadir la responsabilidad, al igual que como fue toda su vida, Francesca se describe como una pasajera de su propia aventura; también es cierto que Dante parece encontrarse en una contradicción, él también tuvo sentimientos por una mujer casada, así que entiende el sentimiento, pero no quiere contradecir la voluntad de Dios, así que se desmaya.

Hozier rechaza la visión de Dante sobre Francesca, a diferencia de Dante, no está ahí para juzgar o clasificar las acciones de Francesca, en cambio, se permite mostrarla como un personaje más completo, su vida no se reduce al momento en que comienza su aventura con Paolo, no se muestra como una víctima de su situación, sino como una persona que ha tomado una decisión y que acepta las consecuencias, pues a final de cuentas, sigue estando con Paolo, nunca habiendo pensado en renunciar a este amor que los condenó al infierno, aún con la posibilidad de repetir toda una vez más, no elegiría al cielo si significa que no pueden estar juntos.

Hozier también le da un nuevo enfoque a la diferencia entre Dante y Francesca, pues si bien en La Divina Comedia el que Dante nunca haya actuado conforme a sus sentimientos lo pone en una especie de pedestal moral, en la canción de Hozier se reconoce la valentía y la determinación que se necesita, no sólo para atreverse a actuar según sus sentimientos, sino para aceptar lo que sea que viniere mientras sea al lado de esa persona. Es muy significativo que Hozier resalte la voluntad de Francesca, pues habiendo sido casada tan joven en un matrimonio de conveniencia, no sólo es una decisión que pudo tomar, sino que sigue tomando, que sigue dejando que moldee su existencia.

19/11/23